Als verbindendes Element der Ausstellung funktioniert die Falte als räumliches Prinzip, Denkfigur und konzeptuelle Grundlage. Die Falte ist und schafft Raum; sie verbindet: „Die Faltung als strukturelle Verlaufsform erweist sich als eine adäquate Übersetzung der im weitesten Sinne vernetzten Welt. Sie besitzt die Fähigkeit und das Potential, alles mit allem zu verbinden. Mit der Faltung spielen Künstler die großen Zusammenhänge durch und holen zugleich kleine Besonderheiten hervor.“* Unter den verschiedenen Aspekten der Entstehung und Realisierung einer Ausstellung werden die Räumlichkeiten zweier leer stehender Wohnungen am Hallmarkt in eine Ausstellungsplattform verwandelt. Experimentelle Verfahrensweisen, strukturelle sowie prozessuale Denk- und Handlungsweisen im Umgang mit räumlichen Phänomen sind Ausgangslage der Arbeiten der Klasse, die in verschiedenen künstlerischen Medien ihren Ausdruck finden. An den jeweiligen Grenzen tradierter Kategorisierungen entfalten die Arbeiten durch konzeptionelle Klarheit ihre Wirkung. Das Vermittlungsprogramm ‚Streifzüge‘ bietet die Möglichkeit einer Reflexion „von innen - nach außen - nach innen“, Passanten und Passantinnen des Umfeldes sind zur Zusammenarbeit eingeladen. Neben der bestehenden Ordnung der künstlerischen Positionen in den Ausstellungsräumen wird sich ein Raum stetig transformieren. Flüchtige Aktionen und Inszenierungen verwandeln eine kleine Kammer zur Bühne, ein Entfaltungsgebiet auf Zeit.

*Kunstmuseum Krefeld, Der große Wurf, Faltungen in der Gegenwartskunst, Freiburg 2008, S. 19

1. Gleichgewicht zwischen Individualität und Gemeinsamkeit im Klassenspezifikum

2. Ausstellen als Künstlerinnen, vermitteln als Vermittlerinnen

3. Die Auswahl der Arbeiten fällt der/die Künstlerinn, sie soll die künstlerische Arbeitsweise/Position repräsentieren

4. Die Konzeption soll von den Arbeiten ausgehend entwickelt werden, unter dem Aspekt der Inklusivität

5. Auflösen der Wissenshierarchie zwischen Künstlerinnen und Besucherinnen

6. Wiedererkennbares visuelles Erscheinungsbild und aus der Konzeption abgeleitete Vermittlung

7. Der Leitfaden ist die diplomatische Grundlage

8. Vertrauen und Eigenständigkeit der Arbeitsgruppen

Besuch in Halle - das alte Haus, das Salz und die Kunst

Aufzeichnungen und Gedanken eines Wunder-Wanderers auf den Spuren weiterer verborgener Orte

Im vergangenen Sommer hatte ich Gelegenheit, in meinem Wohnort Venedig die deutsche Künstlerin Stella Geppert kennenzulernen, denn sie hatte einige Monate lang ein Arbeits-Stipendium an der dortigen Deutschen Studienstiftung inne.

Natürlich sprachen wir zunächst in erster Linie über ihre eigene künstlerische Arbeit und ihr venezianisches “Lauf-“Projekt. Aber dann fanden wir sehr schnell auch einen großen Konsens innerhalb unserer beider Lehrtätigkeit - sie als Künstler-Lehrende in Halle, Burg Giebichenstein und ich selber als Kuratorin, Kunsthistorikerin und -kritikerin an Venedigs Fakultät für Design und Künste der Architektur-Universität IUAV. Sehr schnell gefiel uns auch die Idee, früher oder später einmal unsere Studenten – auf beiden Seiten überwiegend junge Künstler und dementsprechend auch im Rahmen unserer Lehrtätigkeiten in mehr oder weniger komplexen praktischen Projekten zur Realisierung künstlerischer Arbeiten und deren Präsentationen eingebunden – in Form eines Workshops zusammenzubringen und vielleicht sogar einmal gemeinsam arbeiten zu lassen. Dieses Vorhaben hat sich allerdings bis heute leider noch nicht in die Tat umsetzen lassen. Dafür konnte ich aber im vergangenen Frühjahr, genauer gesagt Ende April schon einmal als “Gastkritiker” an die Kunsthochschule Burg Giebichenstein nach Halle eingeladen werden. Während die Einzelprojekte meiner eigenen Studenten innerhalb des venezianischen Stadtraumes, im Hinterland und auf den Inseln noch im Entstehen begriffen waren, konnte sich mir in Halle doch bereits eine vollständige Ausstellung präsentieren. Der Studiengang an der dortigen Schule ist offensichtlich etwas anders strukturiert als der unsrige, und eine Studentengruppe hat über einen viel längeren Zeitraum hindurch die gleiche lehrende Bezugsperson. Da lassen sich natürlich auch weit komplexere Ausstellungs- und andere Projekte durchführen und sämtliche vorbereitenden Arbeitsphasen um ein eigentliches Ausstellungsgeschehen herum noch um einiges profunder exerzieren, sowie im Anschluss dann noch einmal intensiver analysieren und aufbereiten. Etwa durch die Herstellung einer dokumentierenden Publikation – wie sie nun vorliegt. Also, ein ganzes komplexes Ausstellungsgeschehen – zum Teil in seinem Prozess begriffen, aber als eine zu besichtigende Ausstellung mit unterschiedlichem Dokumentationsmaterial, mit Führungen und sonstiger Besucherbegleitung auch bereits vervollständigt – das ist es, was ich in Halle in eigener Person erleben konnte. Zur Ausstellungseröffnung, ein paar Tage vor meinem Besuch hatte bereits eine interessant gestaltete Einführung mit verteilten Rollen aus den Fenstern heraus gesprochen stattgefunden – so ist es mir berichtet worden –, und Führungen und Besucherbegleitung waren durch den ganzen Ausstellungszeitraum hindurch geplant.

Nun, bei dem gemeinsam gesuchten und gefundenen Ausstellungsraum handelte es sich um ein altes und offensichtlich bereits seit einer gewissen Zeit leerstehendes Haus mitten im Zentrum der Stadt und in unmittelbarer Nähe zur beeindruckenden Marktkirche “Unserer Lieben Frauen”. Ein Haus wie alle alten Häuser mit seiner ganz besonderen Geschichte, und dieses hier sogar mit der zusätzlichen Besucherattraktion des ältesten Salzbrunnens der Stadt im Keller, welchen man erst wenige Jahre zuvor dort wiederentdeckt hatte. Auf jeden Fall aber ein Haus mit seinen Spuren aus dem Leben vergangener Zeiten und früherer Bewohner. Spuren, welche sich auch noch recht hartnäckig und irgendwie auch selbstbewusst behaupteten – etwa durch den Geruch des alten Hauses, durch seine Geräusche, durch das beharrliche Vorhandensein von durchaus ungewöhnlichen bis kitschigen Blümchentapeten sowie alten und verlebten Fußböden, von Küchenkacheln und Einbauschränken, welche niemand vorerst für nötig gehalten hatte zu entfernen. Ganz im Gegenteil, all diese Details wurden nun selber zu faszinierenden Stimulanzen für die jungen Künstler, welche einen spannenden Dialog zwischen bereits Vorhandenem und eigenen neuen Arbeiten ins Leben zu rufen beabsichtigten. Es schien eine sehr bewusste Entscheidung, dieses bereits so sehr konnotierte Ambiente so wie es war anzunehmen, es mitnichten in einen neutralen “White Cube”-Ausstellungsraum umzuwandeln (was mit ein wenig weißer Farbe wohl ebenfalls machbar gewesen wäre), sondern eben diese Vergangenheit teilweise nun wieder zum Ausgangspunkt für zum großen Teil vor Ort inspiriertes Arbeiten zu nehmen. Die einzelnen Kunstwerke und Installationen wie die auch in vielen Fällen ganzen Rauminstallationen – auch aus verschiedenen Arbeiten von unterschiedlichen Autoren bestehend –, welche ich nun auf meinen mehrmaligen Besichtigungstouren durch das Haus entdecken konnte, waren von sehr unterschiedlicher Art, Beschaffenheit und auch – und es kann gar nicht anders sein – von unterschiedlicher Qualität und künstlerischer Reife. Da gab es Räume, welche keinerlei Erklärung bedurften, welche auf Anhieb verzauberten, durch Farben, Materialien, Stimmigkeiten, sowohl unter den unterschiedlichen Arbeiten, wie auch im Dialog mit den umliegenden Gegebenheiten – dem Raum, seinen Dimensionen und seinen Lichtverhältnissen, seinen Geräuschen, Gerüchen und seiner Vergangenheit, und welchem nun ein neues, ein anderes, ein ganz und gar zeitgenössisches Leben eingehaucht worden war. Alte Räume, in welche nun die Kunst eingezogen war. Aber auch die Treppen, die Durchgänge – unterstützt durch architektonische Hilfen und Raumteiler –, sowie sogenannte “Unräume”, im Alltag manchmal nur schwer zu nutzende Volumen, Korridor-Enden und unglücklich gelegene Abstellkammern werden hier nun ebenfalls zu Möglichkeiten, in sie die Kunst einzubauen und ihnen somit eine neue Berechtigung zu geben. Wie überall, wo Künstler mit den unterschiedlichsten Anliegen, Interessen und auch Fähigkeiten aufeinanderstoßen und miteinander arbeiten, war die Ausstellung eine sehr gemischte, auch an Typologie der Arbeiten und ihrer Präsentationen, was natürlich auch den Reiz ausmacht bei einer solch komplexen Entdeckungstour durch ein ganzes Haus hindurch, vom Keller bis zum Dachboden, in alle Ecken und Winkel und sogar bis zu den Fenstern hinaus. Das meiste, das muss man wirklich zugestehen, harmonierte auf sehr effektvolle und – man konnte dies sehr wohl spüren – auch wirklich “erarbeitete” Art und Weise. Vieles bezog sich auch inhaltlich auf bestimmte Raumsituationen. Beispielsweise gab es wohl nicht von ungefähr genau im Treppenhaus, sowohl unten wie ganz oben, zwei Videoarbeiten, die sich mit dem Thema “Laufen” beschäftigten, und welche auf diese Art und Weise ja auch wieder untereinander korrespondieren konnten. Es gab ruhigere, etwas abgeschiedene Räume mit Sitzgelegenheiten für das ganz intime In-sich-Gehen, während man sich in ein Video, eine Soundinstallation oder eine Art künstlich geschaffene neue Raumlösung vertiefte. Oder auch kleinere Räume, in welchen man kleinere intimere Skulpturen oder auch andere Arbeiten betrachten konnte, am besten noch, wenn es gelang, ganz allein mit der Kunst zu bleiben. Eine sehr schöne Reihe an Schwarzweiß-Photographien zum Thema der Lichtreflektion befand sich genau in einem Raum mit einem schönen Außenlicht, welches somit selber noch einen eigenen Beitrag zu den Arbeiten lieferte. Auch wurde hier die Grazie der Arbeit noch um einiges hervorgehoben durch die Wahl von simplen, aber extrem eleganten und dabei doch nur ein wenig schräg vor den Photos stehenden Glasscheiben. Geschickt und durch ganz offensichtliches Überlegen, Diskutieren und anschließendes Finden von Lösungen ist auch in Raumsituationen vorgegangen worden, welche sich zunächst nicht besonders einfach präsentiert haben mögen, auch auf die Dimensionen bestimmter Arbeiten bezogen. Denn wenn mir zunächst der Raum mit der großen kubischen Schalldichtkammer auch ein wenig zu vollgefüllt erschienen ist, verstand ich doch auch bald, dass es für diese Arbeit nicht viele andere Raummöglichkeiten gegeben hätte, und dass sie nun aber auch gleichzeitig eine gewisse Abtrennungssituation für andere Kunstwerke hatte schaffen können. Am Ende lässt sich sagen, das Zusammenspiel hat doch auch hier gut funktioniert. Ein Raum schien mir besonders spektakulär gelungen zu sein. Dabei war dies nur einem einfachen Kombinieren zwischen der stark grünlich-rosafarbenen und noch immer vorhandenen Wandtönung mit einer großen Malerei im direkten Dialog zu verdanken. Gleichwohl hinterließ dieses Zimmer doch den starken Eindruck eines perfekten Miteinanders. Vermutlich handelte es sich nur ganz einfach um einen dieser schönen Zufälle, welche aber auch gesehen und tatkräftig realisiert werden müssen. Viele weitere Arbeiten und Zusammenstellungen hätten es zweifellos verdient, dass ich noch ein wenig vertiefter auf sie eingegangen wäre, aber dies würde den Rahmen meines kleinen Essays ganz einfach gesprengt haben. Und so habe ich mich hier nun recht bewusst mit nur wenigen Andeutungen zufriedengegeben.

Ich hatte es gewusst, dass die Studenten in verschiedenen Arbeitsgruppen aktiv gewesen und es auch noch waren, als ich nach Halle kam. Ein jeder hatte, neben seiner ersten Rolle als Künstler, welcher auch sein eigenes Kunstwerk bzw. seine eigene Installation ausstellte, auch noch eine weitere Rolle innerhalb des Gesamtgeschehens zur Erarbeitung der Ausstellung. Da gab es also eine Gruppe der “Kuratoren”, eine weitere der “Ausstellungsarchitekten” und, wenn ich nicht noch eine weitere Gruppe vergessen haben sollte, dann die dritte Gruppe der “Presseleute und Kommunikationsexperten”. Also, alles relativ wichtige Rollen in einer professionellen Ausstellung und ganz besonders einer etwas komplizierteren Gruppenausstellung. Eine wunderbare Übung, und es hatte ganz den Anschein, als sei auch alles aufs Perfekteste im Griff und gelungen. Nun, ich denke, es ist nicht für jeden Ausstellungsbesucher wichtig, die ganze Hintergrundsarbeit innerhalb einer Ausstellung zu erkennen, von ihr zu wissen. Im Allgemeinen müssen die Dinge funktionieren, und dies ist spürbar. Natürlich ist es umso besser, wenn man sich voll und ganz auf die Kunst in ihrer Darbietung innerhalb des perfekten Raumes und im stimmigen Zusammenhang konzentrieren kann, sich mit den Inhalten der Kunst beschäftigen oder sich einfach dem genussvollen bzw. auch sonst irgendwie sinnlich erfahrbaren Erleben hingeben kann. Aber ich denke, es kann jeden Ausstellungsbesucher – auch den fachfremden, an den ja heutzutage auch immer mehr Ansprüche in punkto Konzentration sowie Vor- und Nachbereitung gestellt werden – durchaus auch interessieren, ein wenig hinter die Kulissen zu schauen. Und wenn es gar nicht stimmt in einer Ausstellung, wenn ganz offensichtlich die leitende, die ordnende und die Fäden in der Hand haltende Figur des Kurators oder auch das Vorhandensein all des erklärenden und dadurch oftmals mehr als hilfreichen Materials vollkommen abwesend sind oder waren, dann wäre auch das “Warum” für einen anspruchsvollen Ausstellungs-Besucher nicht so ganz uninteressant. Auf jeden Fall denke ich, wer in einer solchen Ausstellung ein wenig mehr gelernt hat, Zusammenhänge zu verstehen, neue Bezüge zu “sehen” und zu erleben, der kann auch nach seinem Besuch gar nicht umhin, beinahe überall noch sonst auf seinem weiteren Wege bestimmte Zusammenhänge zu entdecken. Das “Sehen”, das ist es wohl auch, wieder und wieder, was uns die Kunst zu vermitteln vermag, das “Wandern und Wundern” in dieser Welt ganz allgemein.

Agnes Kohlmeyer
Venedig, Ende Oktober 2014

Veranstaltungsprogramm zu „per faltung ins gebiet“
der Ausstellung der Klasse Prof. Stella Geppert
der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle /
Studiengang Kunsterziehung und Kunstpädagogik
vom 25.04.2014 bis 10.05.2014

Eröffnung am 24.04.2014 um 18:00 Uhr
in der Oleariusstrasse 09, 06108 Halle an der Saale
Finissage am 10.05.2014 um 18.00 Uhr

Öffnungszeiten täglich von 11:00 Uhr – 19:00 Uhr (außer Montag)
Donnerstag, 24.04.2014 19:00 Uhr Vernissage

Freitag, 25.04.2014
11:00 – 13:00 Uhr Streifzüge: zusammen-gefaltet / Carola Sachs
20.00 – 22.00 Uhr Screening „per faltung vis à vis“
Samstag, 26.04.2014
12:00 - 18.00 Uhr There would be. Präsentationen künstlerischer Projektideen hallenser Passanten ohne Buntpapier und Pinnwand / Karla König
Sonntag, 27.04.201
10:30 – 12:00 Uhr Streifzüge: zwischen den Füßen und über den Kopf / Alexandra Stein
Mittwoch 30.04.2014
18.00 Uhr „Wandering – Wondering“ / Vortrag von Agnes Kohlmeyer zu verborgenen Orten am Beispiel von künstlerischen Projekten mit Studierenden der UAV, Venedig
Freitag 02.05.2014
11:00 – 13:00 Uhr Streifzüge: das Blaue vom Himmel / Sarah Kaiser
20.00 – 22.00 Uhr Screening: „per faltung vis à vis“
Samstag 03.05.2014
11:00 – 13:00 Uhr Streifzüge: zusammen-gefaltet / Carola Sachs
12:00 - 18.00 Uhr There would be. Präsentationen künstlerischer Projektideen hallenser Passanten ohne Buntpapier und Pinnwand / Karla König
Sonntag 04.05.2014
10:15 Uhr Streifzüge: Glockenschritte. Gemeinsames Gehen auf dem Marktplatz / Yommana Kübler
Dienstag 06.05.2014
10:30 – 12:00 Uhr Streifzüge: zwischen den Füßen und über den Kopf / Alexandra Stein
Mittwoch 07.05.2014
14:50 Uhr Streifzüge: Glockenschritte. Gemeinsames Gehen auf dem Marktplatz / Yommana Kübler
16.00 Uhr „Atmosphäre“ Vortrag von Rainer Schönhammer zu körperlichen Bewegungen und deren Orientierungen im Raum, Halle
Donnerstag 08.05.2014
Freitag 09.05.2014
11:00 – 13:00 Uhr Streifzüge: das Blaue vom Himmel / Sarah Kaiser
20.00 – 22.00 Uhr Screening: „per faltung vis à vis“
Samstag 10.05.2014
Finissage / Party ab 20:00 Uhr